Skylexin pelottavat hirviöt ja mukavat tuulet – Dubstepin tuotantoanalyysi

By | 29 toukokuun, 2021

Skrillex hyppäsi nopeasti Dov Step -sekoitusten ja tasapainojen ylimmälle tasolle tuottaen DJ-ystävällisen DJ: n. Hänen arvostelut ja maine ovat usein kiistanalaisia ​​ilmoitustaululla ja blogeissa verkossa ja kaikissa valtavirran medioissa, kuten kukaan taiteilija valtavirran mediassa on tottunut. Vaikka hänen maineensa on merkittävä syy näihin konflikteihin, hänen ulkonäönsä ja muiden taiteilijoiden kappaleiden remiksit kiinnittävät sen kansikriitikot nopeasti arvioitavaan kirjaan. Tämä viesti osoittaa hänen esteettisen lähestymistavansa ”Scary Monsters and Nice Spirits” -esitykseen hänen vuoden 2010 debyyttinsä samannimisessä painottaen huolellisesti itse musiikkia, ei hänen ulkonäköään tai mainettaan.

Kappaleen johdanto alkaa koko kappaleen taustalla olevalla laajalla ulottuvuudella: kahdeksas nuotti on kontrastissa rumpujen kuudennentoista nuotin sykkeellä, jolla on täydellinen ääni kuin klassisella Roland 808: lla, jota käytetään pääasiassa hip-hopissa ja reggaessa 1990-luku, pianopianon melodia Tall. Kun basso putoaa sen sisälle, se tarjoaa matalat taajuudet, jotta saadaan kiinni koko taajuusalue koko kappaleesta.

Oikean basso- ja matalataajuisen vasteen suhteen se liittyy tuotantoon perustuvaan lähestymistapaansa massiivisilla lisäyksillä ja instrumenteilla, käyttäen siniaallon sävyjä ja useita muita tekniikoita antamaan sille terävän, selkeän ja ”pelottavan” tunteen. kuultavissa. Se vertaa bassotaajuuksia tiettyjen muistiinpanojen mukaan ja antaa heille heidän ”pelottavan” äänensä murskaimella ja kierretyllä laajennuksella. Skrillex pystyy mukauttamaan alustoilla käytettävissä olevia laajennuksia, mutta koska se käyttää virtaviivaista ja käyttäjäystävällistä Logic Pro -ohjelmaa, se pystyy antamaan alan vakiomuotoiset WAV-tiedostot hallitsemaan niitä korostaen matalia. Keskitason taajuuden tarkennus.

Vaikka monien kuuntelijoiden mielipiteet pitävät Dubstepin musiikkia edelleen ”meluna” eikä melodisena ja sileänä, on herkullisuutta ja taiteellisuutta luoda kappale, jolla on monia eri kerroksia ja kokonaiskonsepti, joka pysyy vakiona koko kappaleessa. Kun kappale lauletaan jakeen aikana ja pianomelodian kuorot putoavat ja keskitaajuudet korvataan. Vaikka ääni näyttää sekoitukseltaan pehmeämmältä, niitä ei yksinkertaisesti pakata samaan tahtiin kuin pianomelodia, joten havaittu äänenvoimakkuus vaihtelee kuuntelijan korvassa. Ensimmäisessä tarkastuksessa kappaleen esittely antaa kuuntelijalle pienen klubin ilmeen, mutta kun bassoa ja muita melodisia elementtejä lisätään, esitysympäristö kasvaa suuren stadionin ympäristöön bassosyvyyden ja korkeiden taajuuksien vuoksi. Korkeissa hattuissa ja ansassa. Hänen erottuva kooderin käyttönsä ja sävelkorkeuden korjaus lauluksessa ei yllättäen vähennä kappaleen kokonaisääntä, mikä yleensä vahingoittaa kappaletta, joka kuulostaa aidolta, koska äänen on tarkoitus kuulostaa näytteeltä. Kappaleen johdonmukainen Phaser-vaikutus lisää myös pelottavan sävyn kappaleen yleiseen sointiin, joka otetaan hyvin vastaan ​​koko kappaleessa, koska se on yksi pääteemoista.

Dubstep-kappaleen tuottamista voidaan pitää amatöörinä, mutta taajuuksien selkeyden ja kokonaisyhdistelmän suhteen on paljon opittavaa tarjoamaan koko äänen kirjo verrattuna radioystävälliseen pop- ja rock-musiikkiin. Koska suurin osa popmusiikista keskittyy laulamaan noin 4 kHz: n tahdissa ja unohdetaan symbaalien sekä basso- tai bassorummun tarjoamat korkeat ja matalat taajuudet, tämän tason dubstep-musiikki voi osoittaa, että elektronisen tuotannon musiikilla on myös kyky osoittaa ihmisen koko alue korva.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *