Radiofoniikan työpaja – kuinka kulttuuri ja tekniikka raivat tien näille epätodennäköisille tienraivaajille

By | 2 toukokuun, 2021

Pitkän matkan päässä tänään nauttimastamme HD- ja Sky + -videomedian maailmasta ensimmäiset TV-ohjelmat olivat karkeita tallenteita, joissa ei ollut juurikaan tapaa muokata, hallita eikä todellakaan digitaalisia parannuksia. Se oli kourallinen insinöörejä ja teknikkoja jo 1950-luvulla, kaikkien nuorten BBC: n jäsenten, joiden piti muuttaa tapaa, jolla näimme ja ajattelimme televisiota. Niiden työ, jotka vastaavat ja osallistuvat radiofoniikan työpajaan seuraavien yli 50 vuoden ajan, on toiminut vertailukohtana suunnittelemalla innovatiivisia lähetysääniä ja kattavan tietosanakirjan digitaalisesta äänituotannosta ja elektroakustisesta tekniikasta. Sen osaston uskomaton saavutus ja vaikutus, joka vietti suuren osan myöhemmistä vuosistaan ​​pysyäkseen avoimena, nosti sen melkein kulttiselle asemalle ääniteollisuudessa. Dalia Derbyshiren kaltaisista nimistä on tullut vakioviitteitä sekä äänisuunnittelijoille, nauhureille että muusikoille.

Tavallisesti keskimääräisen BBC-osastosi työ ei saavuta maailmanlaajuista tunnustusta ja kulttiasemaa, joten mikä tekee radiofoniikan työpajan tarinasta erottuvan? Kyseisen ajan kulttuuri- ja teknologiaympäristö muodostaa perustan osastojen käsitykselle. Avainsana, joka usein heitetään usein pois, on esteettömyys. Tämä oli luonnollinen edistys sen jälkeen, kun varhaiset televisiot kehittyivät tuomaan ne olohuoneisiin eri puolilla maata, ja uudelle, suuremmalle ja yhä vaativammalle yleisölle ohjelmien oli siirryttävä eteenpäin mukautumaan. Tietysti TV-tuotannot ja studiot ovat nopeasti kasvava väline ja olennainen osa jokapäiväisessä elämässämme olevaa lupausta, ja niillä on ollut valtava julkisuus ja suosio, mikä lisää huomattavasti budjettia.

Ensimmäinen nekrologien rivi Workshopin perustajien, Desmond Briscoen ja Daphne Ormesin, nekrologeissa on otsikko ”Pioneer”, mikä viittaa heidän panokseensa akustiseen ja lähetystoimintaan. Tienraivaus on tarkka sana yhteenvetona 60 vuoden työpajojen diskografiasta, joka sisältää kotisävelmiä, kuten Doctor Who vuonna 1963. Dalia Derbyshiren kirjoittama ja Ron Greinerin tilaama sana on edelleen käytössä puoli vuosisataa myöhemmin. Merkittävistä menestyksistään huolimatta monet kutsuvat työpajan jäseniä äänisuunnittelun epäselväksi sankariksi. Orem aloitti BBC: ssä vuonna 1943, vain 18-vuotiaana, yrittäen vuosia yrittää suostutella työnantajiaan sallimaan työpajan, ja menestyi vasta vuonna 1958, kun televisioteollisuuden kasvava suosio ja saavutettavuus vaativat korkeampia tuotantoarvoja. Työpaja perustettiin tänään tunnettuun Maida Vail Studiosiin, ja sen budjetti oli vain 2000 puntaa.

Ranskalainen säveltäjä Pierre Sheffer kokeili uutta musiikkisävellystekniikkaa nimeltä Musique Concrète. Toinen tekniikan kehityksen sivutuote tuolloin, musiikkibetonin luonne on elektronisten äänien nauhoittaminen ja leikkaaminen magneettinauhalle, jotta saadaan aikaan koko joukko ääniefektejä ja musiikkielementtejä, joita kukaan ei ole ennen nähnyt. Tekniikat, kuten äänitason manipulointi ja kaikuefektit, ovat edelleen tärkeitä äänisuunnittelussa. Tämä tekniikka kiinnitti radiofoniikan työpajan huomion ja muodosti perustan sen varhaisille tuotannoille. Samanlainen kuin Improve, työpaja tajusi nopeasti, kuinka suosittu tämä uusi ääni oli, ja toi heidän työhönsä lisää julkista tunnustusta.

Aikaisempien teosten työpajojen luonne on yhdenmukainen ajan kulttuurisen ja teknisen kehityksen kanssa, hyödyntäen ja kokeilemalla vasta kehitettyjä syntetisaattoreita ja elektronisia äänitteitä. Sieppaamalla erilaisia ​​ääniä ja käyttämällä näitä fyysisiä leikkaus- ja muokkaustekniikoita kuvioiden pehmentämiseen ja haalistumiseen joukkue pystyi luomaan ääniraitoja, lisäämään tehosteita ja jopa tuottamaan ennennäkemättömän elektronisen musiikin. He eivät tienneet tässä vaiheessa, että heidän teoksensa ohjataan uskonnollisesti puoli vuosisataa myöhemmin kaikilla äänityksen aloilla. TV-ohjelmien uuden aikakauden täydellisen säestyksen lisäksi tämä uusi tekniikka on avannut kokeiden maailman, joka myöhemmin tasoittaa tietä musiikkituotantoon, studiotekniikkaan ja moniin muihin mediatuotantotekniikoihin.

On huomattava, että kun otetaan huomioon äänitekniikan kehityksen kasvava nopeus, on tärkeää, että monia tekniikoita, joita ensin käytettiin radiofoniikkatehtaalla, käytetään nykyään koko ääni- ja musiikkiteollisuudessa. Vastaavasti voidaan verrata työpajan loppua myötävaikuttavien äänituotantolaitteiden kasvavaa saatavuutta. Varsinkin digitaalisen tekniikan kehityksessä seuraavat luonnolliset vaiheet ovat audiotuotantoon liittyvien tekniikoiden ja prosessien yksinkertaistaminen siten, että ne tuodaan laajemmalle ja kasvavalle tulevien tuottajien ja insinöörien ryhmälle.

Näiden työpajaan niin paljon huomiota herättäneiden tekniikoiden kehitys ja luominen ovat jatkuneet, etenkin näiden tekniikoiden ja laitteistojen saaman ja entistä helpommin saatavan suosion vuoksi. Lisäksi, koska nopeasti kasvava kysyntä lisäsivutuotteena menetelmien tahattomalle edistämiselle, valmistajien tuotantokustannukset laskivat, kun he hyppäsivät esiin tuleviin kaupallisiin mahdollisuuksiin. Voidaan sanoa, että vaikka tämä edistyminen ja esteettömyyden lisääntyminen saattavat olla haitallisia tietyille toimialoille ja erikoistumisalueille, ne voivat tarjota hyvät mahdollisuudet myös niille, jotka pystyvät käyttämään uusia laitteita ja tekniikoita, mutta eivät ole aiemmin päässeet niihin. Tämän nykymusiikkiteollisuus on osoittanut täydellisesti, ja monet uudet tyylilajit on muotoiltu digitaalisen tekniikan ja äänitys- / näytteenottotekniikoiden avulla.

Osallistunut yli 300 ohjelmaan, kuten Blue Peter, World of Tomorrow’s World, Blakes 7 ja The Hitchhikers Guide to The Galaxy, ja menestyi hyvin 1970-luvun lopulla, mikä vaikutti muun muassa liikaa esteettömyyteen ja siitä johtuvaan taloudelliseen tehottomuuteen. Työpajan loppu 90-luvulla. Epävakaassa taloudellisessa tilanteessa, joka ei eronnut nykyisestä taantumastamme, BBC: n johtaja John Birt pakotettiin tilaamaan leikkauksia useilla osastoilla, myös työpajalla. Vaikka heille annettiin 5 vuotta taseen vaihtamiseen, kävi ilmi, ettei niitä tapahtunut. Kaukana ensimmäisistä vuosista, jolloin käytetyt tekniikat ja laitteet olivat ensimmäisiä laatuaan ja tuotantoja ei ollut koskaan ennen nähty, väistämättömästä vallankumouksesta tuli todellisuus. Monet syistä johtuvat myös sen alkuperäisestä menestyksestä. Vuonna 1998 oli jäljellä vain yksi säveltäjä, Elizabeth Parker, ja työpaja lopulta suljettiin. Onneksi BBC tunnusti sen tärkeyden ja kutsui Mark Ayersin arkistoimaan säilyneen kiväärin Radiophonics Workshopin työn. Tämä ainutlaatuinen osasto kasvoi ainutlaatuisesta joukosta kulttuuri- ja teknisiä olosuhteita, joita ei voitu toistaa, mutta suurimmaksi osaksi, ja jätti kestävän vaikutuksensa teollisuuteen, joka on merkittävä osa jokapäiväistä elämäämme. Mielenkiintoista on, että radiofoniikan työpajan pioneerit ovat edelleen epäselviä ja itse asiassa ennennäkemättömiä.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *