Onko musiikkialan demokratisointi täydellinen epäonnistuminen?

By | 7 kesäkuun, 2021

Kasvoin 1980-luvulla. Se oli upeiden etikettien, upeiden retkien ja upeiden hiusten ikä! Paljon $$$ valmistettiin. 60-luvun ja 70-luvun alkupuolen bändit puhuivat siitä, kuinka he ruoskasivat, mutta nuo 80-luvun bändit pyyhkäisivät hänet sisälle. Palaa takaisin ja katso Billy Joelin tai John Fogertyn ”Musiikin takana” jaksoja. Bändit ruuvattiin kaikkien, myös yrittäjien, avainhenkilöiden ja levy-yhtiöiden, vasemmalle ja oikealle puolelle. Musiikkialan hallitsevan eliitin keskuudessa oli: ”Nämä ovat kauniita. Pidä huumeita ja varmista, että heillä on paljon ryhmiä ja he ovat onnellisia. He eivät osaa käsitellä rahaa. Joten me vain ”70-luku päättyi ilman penniäkään sen jälkeen, kun kaikkien korvien soiminen oli hiipunut.

Onneksi asiat muuttuivat 1970-luvun lopulla ja 1980-luvulla MTV: n, älykkäiden taiteilijoiden ja kauhutarinoiden perinnöstä kymmenen vuotta ennen kuin musiikkitaiteilija hallitsi planeettaa. Tämän alueen taiteilijat olivat maailman vaikutusvaltaisimpia ihmisiä ja osa taloudellisesti menestyneimpiä. Jotkut 70- ja 60-luvun valmentajat nauttivat myös suuresta vastahyökkäyksestä kyseisen ajanjakson taloudellisesta menestyksestä. Musiikkitaiteilijan hahmo. Täysin päinvastoin kuin tänään.

Joten mitä helvettiä tapahtui?

Gene Simmons ja monet muut haluavat syyttää nykyistä tilannetta Grungesta. 90-luvun alussa rock-musiikki alkoi liikkua liikaa. Taiteellisesta näkökulmasta se tuntui tarpeelliselta. Grunge oli eräänlainen nollauspainike, ja vaikka jotkut tämän liikkeen taiteilijoista olivat hyvin hillittyjä Rage Against the Machine -tyyppisten bändien esityksissä, yleisö kokoontui Moshin kuoppiin. Ei ollut kaikkia pimeitä vaiheita, masennusta ja kenkien ulkonäköä. Muista, että aina kun maailmassa tapahtuu merkittävä muutos, on aina joitain galvanoituja tekijöitä. Esimerkiksi Vietnamin sota, kanadalaisen murha, koe psykedeelisillä lääkkeillä ja Watergate menivät pottiin, joka loi hippi-liikkeen. Se ei ollut vain yksi tekijä. Palaa kuitenkin mielessä takaisin seitsemänkymmenen ja kahdeksankymmentäluvun lopun ”kunniapäiviin”.

80-luvulla albumin nauhoittaminen, ohjaaminen, videon tekeminen ja mainostaminen oli erittäin kallista. Levy-yhtiöt kuluttivat tuhansia ennen kuin kappale tai albumi edes ilmestyi, tietämättä minkälaista sijoitetun pääoman tuottoa he voisivat odottaa. Miksi se oli niin kallista? Tarvitset kylän bändin nauhoittamiseen, videon tallentamiseen ja sen mainostamiseen. Monet teistä, jotka luet tätä nyt, ovat oppineet sen kovalla tavalla. Palaamme siihen hetken kuluttua. Sellaisilla albumeilla kuin Purple Rain ja Born in USA oli kymmeniä ihmisiä, jotka varmistivat, että kaikki oli tehty ja se tehtiin hyvin. Se ei ollut vielä tae taloudellisesta menestyksestä, mutta ennätykset olivat hyvät. Taiteilija keskittyi kirjoittamaan hienoa musiikkia. Bändi keskittyi soittamaan tätä musiikkia täydellisesti livenä ja studiossa. Videojohtaja ja hänen tiiminsä antoivat videolle täyden huomion ja levy-yhtiö työskenteli ahkerasti saadakseen levyn, ja video toistettiin ja tuettiin (maksettiin) kiertueella. Se oli hyvä malli. Melko kallis, mutta se toimi ja se antoi paljon tuon ajan taiteilijoille paljon taloudellista ja sosiaalista pääomaa. Silloin jollakin oli ”parempi” idea …

Musta ulvonta ulvoo …

Joten meillä on tämä öljytty kone, mutta on edelleen ihmisiä, jotka eivät olleet tyytyväisiä. Monet taiteilijat kokivat, että keskeiset etiketit hallitsivat yritystä. Suuret pahat yritykset työntävät todellisia taiteilijoita. Monet huusivat ”epäoikeudenmukaista!” Heillä oli oikeus tehdä niin. Sota raivosi noin 10-15 vuotta ja kun savu hajosi. Tarrajärjestelmä oli kuollut. Indie-taiteilijat ovat voittaneet. Musiikkiliiketoiminta oli nyt täysin ”demokraattista”. Halusimme ”oikeudenmukaisen” järjestelmän … ja arvaa mitä? Saimme toiveemme. Liiketoiminta on täysin demokraattista. Voit tallentaa upean äänilevyn kotiisi. On olemassa masterointipalveluja, jotka hallitsevat levynne hyvin ja erittäin edulliseen hintaan tai voit jopa tehdä sen itse. Tekniikka tekee videoiden luomisesta myös erittäin halpaa ja nopeaa, ja kirjaimellisesti satoja markkinointipalveluja kohdistuu indie-muusikon hintapisteeseen. Internetin avulla voit mainostaa itseäsi koko päivän ja yön melkein ilmaiseksi. Nyt jokainen voi olla rock-tähti!

Missä kaikki nämä rokkitähdet ovat ???

Kaiken tämän tekniikan ja ilmaisen myynninedistämisen ansiosta miksi kaikki eivät ole rock-tähtiä? Jos olet muusikko, joka lukee tätä, olet todennäköisesti huomannut, että vaikka koko tämä demokratia kuulostaa hyvältä … tarkoitan, että demokratian on oltava hyvä, eikö? Miksi minulla ei ole menestystä, jota tunnen tarvitsevani tai edes ansaitsevani? Noin 20 vuotta sitten alkoi tapahtua jotain häiritsevää. Voit ostaa CD suosikkiartistiltasi vain ymmärtääksesi, että ainoa hyvä kappale on radiosta kuulemasi ääni. Näin tapahtui musiikkiliiketoiminnalle. Halu tehdä enemmän, käyttää vähemmän ja saada sijoitetun pääoman tuotto nopeammin, jos haluat ladata albumeita, joissa on hyvä kappale, ehkä yksi, vastaavan albumin sijaan. Fanit alkoivat olla skeptisiä. En keksi sitä. Siitä tuli valtava kysymys musiikkipainossa 90-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa. Hootien ja Blowfishin kaltaiset bändit julkaisisivat levyn, joka olisi täynnä upeaa materiaalia. He myivät miljoonia ja yritti toistaa menestystä ryntäsi tekemään uuden levyn. Toinen albumi sisältyi. Näin on tapahtunut monille tuon ajan taiteilijoille. Et voi vetää syöttiä ja ajaa asiakkaitasi. Menetät joka kerta!

Albumien myynti laski. Internet-lataus on lisääntynyt. Ihmiset ajattelivat … ”Hei, hänen viimeinen levynsä oli melko heikko. Miksi käytän 14,99 dollaria hänen CD: lleen vain pettyessään, kun saan sen ilmaiseksi verkossa?” Olen ollut täällä hetken. Löysitkö viimeisimmässä kokeilussa 14,99 dollarin hinnan melko korkealle CD: lle? Se oli itse asiassa CD: n edullinen hinta tuolloin. Monet CD-levyt myytiin 17,99 dollaria ja jotkut jopa 19,99 dollaria. On vaikea kuvitella ihmisten käyttävän nykyään tällaista rahaa CD-levyllä, jos he ovat koskaan ostaneet sitä ollenkaan. Näin asiat ovat todella huonoja. Yhdistelmä heikommista materiaaleista, asiakkaiden pettymyksistä, seisokkeista verkossa, rahan kuivumisesta ja muista vaihtoehdoista, joilla ihmiset voivat käyttää viihde-dollareitaan muihin kuin musiikkiin liittyviin asioihin, on se, mikä toi meidät nykyiseen sijaintiin.

Demokratia toiminnassa!

Joten … eteenpäin ja tämä on vuosi 2014. Liiketoiminta on voimakkaasti segmentoitunut. Suurinta osaa musiikista, joka tekee tämän radiossa, ei käännetä suorana, ellet ole alkuperäinen taiteilija. Joten myös cover-bändit kamppailevat. Hip hop ja maa ovat ylittäneet rock-menestyksen monta kertaa. Nyt kun kaikki on demokraattista, taiteilijalla on liikaa lautasia. Hänen on kirjoitettava, nauhoitettava, tuotettava, sekoitettava ja hallittava levyään. Varaa omat esitykset, tee oma kampanja, kuvaa oma video ja kuljeta omia varusteitaan. Useimmat levy-yhtiöt ovat täsmälleen ”etikettejä”. Ne ovat vain liiketoimintarakenne, jonka taiteilijan itsensä on pystytettävä. Nykyään on paljon vapautta, mutta vapauden mukana tulee vastuu. Siksi kaikki eivät tunne olonsa indiksi. Hyvin harvat pystyvät ylläpitämään tätä työetiikkaa. Tämä on narttu, joka tekee kaiken itse. Muista, että sinun on edelleen pidettävä valot päällä ja syötettävä itseäsi. Monet ihmiset ovat innoissaan nähdessään kuinka liiketoiminta todella on. Se on auki. Siellä on paljon todella ainutlaatuista musiikkia, mielenkiintoista, hauskaa, tarttuvaa ja hienoa. Monet taiteilijat, jotka eivät löytäneet alustaa edes 5 vuotta sitten, ovat kiertueella ja ansaitsevat siitä elantonsa. Mutta he rikkoivat aasit päästäkseen sinne. Ovatko hanke yhdessä taiteilijoiden ja muiden yritysten kanssa. He oppivat, kuinka päästä eroon suuresta lähteestä ylennyskustannuksistaan. He ovat kauppiaita. He löytävät keinon. He oppivat, että se todella vie kylän.

Lou Lombardi

http://loulombardi.com

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *